由北京画院与辽宁省博物馆联合主办的中国古代书画研究系列：“信有山林在市城——古代文人的隐与仕、物与心”展览近日在北京画院美术馆开展。

园林，承载着中国文人对于外物与内心的观照，蕴藏着东方独特的哲学与美学，成为千百年来士人涤荡心灵的理想居所。中国文人是园林的主人，也是园林的精魄。园林是文人士夫们安置自己内心世界的一方净土。他们闲居其中，观物赏景，体会那一番无价的清风与明月，感悟那一种有情的近水与远山。他们寄托着理想与抱负的热忱，积蓄内心的力量，寻找本心的宁静。

 本次展览共展出自元代以来的中国古代书画48件套，聚集了赵孟頫、周臣、文徵明、祝允明、唐寅、仇英、戴进、陈淳、陈洪绶、石涛等多位名家之作，以中国古代文人观物与识心的视角为线索，通过林泉之心、雅游适意、壶中天地、诗画映景四个板块，讲述园林所承载的中国士人的物质生活与精神家园。
 
      同时，在环境营造上，借用中国园林移步异景的特点进行空间设计，希望为观众带来一场身临其境的游园之旅。

  园林是古代文人生活的居所，也是交游的空间。他们常常于园中游山玩水、赏月对弈，诗酒唱和、书画谴兴。而园林所承载的，也从君臣间的宴饮转化为士者间的雅集。
 
      传世的雅集图像，为文人的交游提供了珍贵的历史资料。他们不仅要“青史留名”，还渴望“名园留像”，以文会友，因园生情。随着画家的安排，从摆设与服饰的细节中，表现出流觞曲水的闲雅，透露出联结政治的庄重。当观众的目光略过那一张张鲜活的面孔，仿佛能照见千年前的丝竹管弦、吟唱欢笑。

  一花一世界，一叶一菩提。园林，是一方微缩的世界，如同“壶中天地”，将林泉丘壑、亭台楼阁安置在方寸之内，呈现出中国文人以微观见宏观的生命哲学。

      造园者将园林营造为宛若青山在的自然天地，作为“心”的安放之处。石、砚、瓶、架，这些手边清供的雅物，为它增添了生活气息；鸟、兽、虫、鱼，这些鲜活灵动的生命，为它补足了动静之宜；梅、兰、竹、菊，这些意蕴悠长的植物，为它附着了人文情怀。吴门才子文震亨曾写下著名的治园指南——《长物志》。长物，本乃身外之物，饥不可食、寒不可衣，却是心之必需。

 中国是诗的国度，园林则是用诗铸成的自然。古代文人常常在诗画合一的语境中体味园林之景，也往往将园林之景塑造为一场诗与画的盛宴。晨光熹微之中，五柳先生归园田居，登东皋以舒啸，临清流而赋诗；兰亭清流之上，王逸少携群贤举修禊事，游目骋怀，畅叙幽情；琅琊醉翁亭之间，文忠公与滁人同游，共享山水之乐，所谓醉翁之意不在酒……中国文人不仅落墨铸就皇皇长文，也以妙笔丹青养成不朽林泉。它们存在于每个中国文人的梦中，是陶潜的桃花源，也是你我的乌托邦。

   此次展览由北京画院与辽宁省博物馆联合主办，支持单位包括故宫博物院、浙江省博物馆、广东省博物馆、首都博物馆、天津博物馆、苏州博物馆。

 展览主办方聚焦“园林”这个主题，除却与古人跨时空的观看与对话外，更希望从中国传统哲学与思想中，找到其与当代链接的意义：或如人格的自修与胸怀的开拓，或如在孤独的自处中找到灵魂的陪伴。园由心造，纸上游园，就让我们在“壶中天地”中寻觅一方自我之境，然后诗意的栖居。
 
      展览将持续至2023年5月14日。